Consejos Fotografía de alta montaña

Sigue estos consejos para conseguir las mejores  Fotografía
en tu proxima expedicion a la montaña.

[ Consejos: Fotografía de alta montaña ] Ir a la montaña es una excelente oportunidad para tomar fotografías, ya que los paisajes que se encuentran en estas zonas son increíbles, por su contraste de luces, las imponentes elevaciones y los detalles que se pueden captar a estas alturas, no son fotografías que se tomen fácilmente pero seguramente valdrán la pena. Antes de aventurarte con tu cámara a la montaña, recuerda llevar siempre el equipo necesario para el clima y la altura, en los momentos en que te propongas a tomar una fotografía necesitaras toda tu atención para que salga una foto espectacular, los efectos del frio y la altitud disminuirán drásticamente la calidad de la foto y aumentara la probabilidad de tener pequeños errores en la fotografía final. Para empezar: lleva tu tripie, es peso extra pero no te arrepentirás de haberlo llevado, cambiara tus fotos radicalmente, al momento de colocar tu tripie ten en cuenta que el viento puede moverlo haciendo que la foto se vea movida para evitar esto, protege del viento el tripie poniéndote de barrera por el lado del viento o en su defecto cuelga un peso de la parte media del tripie para reducir trepidaciones.

Recuerda las reglas de composición mencionadas anteriormente, te ayudaran a tener fotos excepcionales con encuadres espectaculares, “La regla de los tercios”, “La regla del horizonte” también toma en cuenta “La hora Azul” conseguirás paisajes impresionantes recordando estas técnicas. A la hora de configurar tu cámara colócala en paisaje nocturno en caso de tener poca luz, la mayoría de las cámaras tienen esta opción o alguna similar, lo que hace esta opción es bajar la velocidad de obturación de la cámara y aumentar la sensibilidad de esta para poder captar mas luz del ambiente, por esto mismo evita cualquier factor que haga que la cámara vibre o se mueva, preferentemente activa la opción de “temporizador” con el cual la cámara al pulsar el botón de disparo espera cierta cantidad de tiempo (2, 5, 10 seg) antes de realiza el disparo, esto reducirá aun más la vibración que le trasmites.

Si tomas fotos con luz de día y hay nieve, recuerda configurar tu cámara en este modo “nieve” o “soleado”, la nieve refleja más luz de lo normal y si no tienes cuidado tu fotografía podría salirte “sobreexpuesta” lo que significa que está demasiado luminosa, no olvides llevar también lentes para sol, la nieve puede afectarte la vista hasta un grado peligroso. Por último recuerda llevar siempre bien cargadas tus pilas, a cierta temperatura las pilas comienzan a perder rendimiento y tiempo de duración, ten en cuanta esto cuando te expongas a bajas temperaturas, una forma de alargar la vida de tu pila es quitándola de tu cámara cada vez que no la estés utilizando y meterla en tus bolsas para mantenerla caliente y solo sacarla cuando vuelvas a necesitar tomar otra foto, otro consejo es si vas a tomar una foto a bajas temperaturas, hazlo rápido, pues el cuerpo se enfría muy fácilmente cuando se está quieto. Recuerda… ve con el quipo adecuado eso te ayudara a estar lo más cómodo posible, un tripie y una buena configuración en la cámara tanto de la escena como del temporizador te darán mejores resultados, no olvides las reglas de composición y las técnicas de paisajismo, toma tus precauciones con tu equipo y disfruta del los paisajes al máximo. 

Texto e Imágenes propiedad de Adrian Felix En Colaboración con Revista Azimut.

Read More

La hora azul fotografia al aire libre

La hora azul

Tenemos 24 horas en un día para poder tomar fotos pero el resultado varia dramáticamente dependiendo de la hora, hay un lapso de tiempo 
preferente para tomar fotografías  este lapso de tiempo se le llama la hora azul, y es ideal para nuestras fotografía de paisajes.La hora azul va desde 1 hora antes hasta 1 hora después del
amanecer y el atardecer respectivamente, estas 4 horas del día son las ideales para tomar fotografías ya que la luz del sol es mucho más agradable y más suave por lo que el contraste de las sombras y las luces sea más tenue a comparación de las horas intermedias del día en las cuales  el contraste entre sombras e iluminaciones es muy fuerte y la escena se torna agresiva Además del factor de contraste en las sombras, en la hora azul los colores se tienden a saturar naturalmente, proporcionando una imagen viva y cálida Si tienes la oportunidad de aprovechar estas horas de luz no dudes en salir a tomar fotografías que de seguro resultaran excelentes, pero a veces 2 horas son muy poquito tiempo, apenas vas saliendo a tomar la foto y cuando te das cuenta el sol ya se está ocultando y debes apresurarte para no perder esos momentos de luz, por esto es muy aconsejable planear una fotografía, esto es
- Antes de tomar la fotografía explora el lugar, un pequeño cambio de ángulo puede cambiar drásticamente el resultado.
-Observa por donde se pondrá el sol y así podrás imaginar las sombras que habrá en ese momento y si las puedes utilizar en la fotografía
- Es bueno contar con un tripie ya que con poca luz la cámara tiende a causar imágenes movidas, con el tripie eliminas esta posibilidad.

Una de las mejores fotos que tomar en la hora azul, 
es el amanecer o atardecer, ese momento en el que el sol está tocando el horizonte y todo se torna de colores cálidos y sombras largas y tenues, no siempre es fácil fotografiar un buen 
amanecer/atardecer pero hay varias cosas que te ayudaran a obtener un mejor resultado:
-Prepárate, y verifica a qué hora y por donde se pondrá/saldrá el sol y sitúa la cámara hacia esa posición y esperar hasta que el momento indicado llegue, es muy recomendable usar un tripie para evitar movimientos ya que conforme avance  la noche la cámara bajara la velocidad y será siendo necesario un tripie los cuales son baratos y algunos son bastante compactos y ligeros te recomiendo que consigas uno. Sitúa tu horizonte en el primer o segundo tercio como lo vimos anteriormente, si vas a hacer reflejos simétricos o tu criterio dicta que es mejor, pon el horizonte en medio de la foto,el solo puedes colocarlo ya sea en el centro o en un punto de intersección de las líneas de horizonte. -Puedes poner tu cámara en modo “Puesta de sol” la mayoría de las cámaras lo tienen si quieres probar con al más manual, con este modo la cámara trata de recoger más luz bajando la velocidad, y subiendo el ISO, y cerrando el diafragma para que todo salga bien enfocado, y cambia el balance de blancos para que los tonos cálidos se acentúen mas (esta parte la puedes cambiar fácilmente).

Para darle más vida a tu foto puedes incluir reflejos del sol
 en el agua, personas u objetos a contra luz.

-Ya que está todo listo y en posición, no hay que esperar que el sol este en el punto exacto para tomar la foto,
 puedes tomar varis fotos del proceso de amanecer/atardecer en el que el sol va cambiando de posición y con esto los colores y las sombras cambian drásticamente
en cada momento, así tendrás varias fotos con distintos colores y sombras y después podrás elegir las que más te gusten -Para darle más vida a tu foto puedes incluir reflejos del sol en el agua, personas u objetos a contra luz, o aprovechar las cambiantes sombras y colores para tomar fotos de un objeto.
Texto e imagenes  propiedad de Adrian Felix en colaboracion para Revista Azimut ,cualquier duda o comentario puedes escribirle a su direccion de correo electronico.  felixfoto@revistaazimut.com 

Read More

Reglas de Fotografia

Para tomar una buena fotografia sigue la simetria,  aunque no sigas la regla
de los tercios, obtendras una foto bastante interesante.

Las reglas de la fotografía. Por Adrian Felix.
La fotografía se divide en varias ramas en las que te puedes concentrar dependiendo de tus gustos, pero en la que me voy a concentrar por el tema de la revista es en fotografía al aire libre o paisajismo, que nos ayudara a que aproveches al máximo tus salidas de viaje, vacaciones o campamentos, el paisajismo al igual que todas las ramas de la fotografía tiene sus reglas principales que diferencian una foto cualquiera de una foto increíble que cautiva la mirada de los espectadores, solamente usando algunas de las reglas. La regla de los tercios: Es de las reglas más importantes de la fotografía y puede cambiar radicalmente tus imágenes, esta regla te divide tu pantalla en 9 secciones dividida por 2 líneas paralelas horizontales y 2 verticales, los puntos de intersección de estas líneas son los puntos de atención de una fotografía y en donde deberías colocar  el o los puntos de interés de tu foto.Esta regla también te aconseja que el horizonte lo coloques en la 1 o 2 línea horizontal dependiendo de la importancia que le quieras dar al cielo, las líneas verticales también te ayudan a centrar la atención en los objetos que pongas sobre estas, causando una sensación con más fuerza que si las pones en las horizontales las cuales causan un sentimiento de tranquilidad.

La regla de los tercios  es la regla mas importante de la fotografia.

En este ejemplo se puede ver que el monumento a la revolución está ocupando una línea vertical, ya que quería que fuera el objeto principal y sus luces superiores están en un punto de intersección con el que llama aun más la atención por  los colores, las trayectorias de las luces están colocadas en la 1 línea horizontal lo cual llama la atención y fija 
la mirada sobre estas llevando la mirada del espectador hacia uno de los puntos de interés. Otra herramienta importante es la simetría que aunque no siga la regla de los tercios, da una impresión muy interesante cuando se compone bien, la línea de simetría es la que parte la imagen en 2 partes simétricas y frecuentemente esta se posiciona en el medio de la fotografía.Como viste, las líneas en la composición fotográfica son herramientas sumamente importantes, especialmente en los paisajes o escenas que vas a querer captar  en tus salidas al aire libre, trata siempre de guiarte en estas líneas principales que te ofrece la regla de los tercios, ya dominando estas 4 líneas básicas podemos empezar experimentar con las líneas diagonales o las líneas que concurren hacia un punto de de la foto, guiando a la mirada del espectador hacia este, al principio las líneas que podemos usar no son tan obvias pero con la experiencia y la practica te irás dando cuenta de que líneas puedes usar en tu fotografía, aunque no estén allí físicamente, por ejemplo las líneas de luz;  las cámaras se pueden configurar para que muestren las 4 líneas de la regla de los tercios, con un poco de practica ya no las necesitaras y las tendrás memorizadas, la fotografía es en parte de conocimiento técnico el cual viene de muchas fuentes, y la otra parte es la experiencia que adquieres al tomar fotografías en intento y error.

Este texto e imagenes son propiedad de Adrian Felix,cualquier duda o comentario puedes escribirle a su direccion de correo electronico.  felixfoto@revistaazimut.com 

<!-- Clic derecho Bloqueado --> -->

Read More